Wonder Wheel [Blu-ray]

SPOILER ALERT WARNING: (I give details about the movie) A beautiful movie which makes you take a look into relationships when they are in poverty, Relationships and the patterns that seem to go in circle, and relationship mistakes that many people go through. A heads up: In the beginning the character warns that as he tells the story in a different way with symbols. You should be aware that even though characters say very detailed description of their thoughts, it might not be what was really what is being said, but the meaning behind it.The movie is basically about a unhappy man who is not in love with his wife and is abusive verbally and physically towards her. She is tolerant of his behavior and mothers him while taking a lover on the side, who makes her feel more of a woman than a mother. This changes when her husband's daughter shows up.He then starts to act more of a man and taking charge of his life in attempt to make his daughter's life better by saving for her school and making sure she has things in her life to help her succeed. He treats her like any parent would treat a child they want to succeed but remains neglectful towards his wife by hushing her complaints. This change in him sends Kate Winslet's character into a frenzy as she realizes that the man she is mothering will only show support to someone he sees as valuable. The daughter who shows up as desperate for help and who needs a direction in her life starts to receive the father's attention with open arms. His daughter puts off this genuine feeling that she is turning a leaf and changing her life but is as desperate for love as Kate Winslet's character. As she fails to heed yet another warning about another man she ends up the tragedy of the story. Justin's character who is to save Kate from mothering a grown man has direction in his life and makes her feel like a woman again but also become intrigued with yet another woman who is in danger, hence the pattern that goes into a circle.Kate Winslet's Character was vivid and passionate. Her struggles of being heard, as the men brush her off as being emotional and unstable, feels very genuine as she shows a roller coaster of emotions and rationality. It is a perfect example of when a woman takes responsibility of mothering a grown man and is stuck in that position through poverty. Mothering a grown man by making sure he is not falling off the wagon and doing most of the work, she barely mothers her own child, is too busy to have a handle of her own direction in life. Having emotions and coming down to her senses feel just so real.I gave it a four star because Justin's acting seemed robotic and lacking of feeling even though he was supposed to be a writer. He didn't display enough anger or emotions as much as the other characters. Juno Temple plays a genuine naive girl who seems oblivious to her mistakes and the danger lurking after her. She display this hopeful for love despite warnings given to her. Jim Belushi displays an accurate behavior of a child through tantrums and whimpering. So essentially I took a star off because his acting did not balance the other actors. The lights and camera angles leave pictures looking attractive and eye soothing. The script is beautifully written and felt like a modern Shakespeare movie.The symbols in this movie are beautiful and are not daunting. Clearly the boy making fires has many meaning such as the fire his mother wishes to have from man to woman. It also represented the consequences of mothering a grown man from his vises instead of her own child's. It could represent the burning love he might desire from his own mother as he is part of the circle of also being neglected. The words are at some points very obvious that are being replaced with

I only made it halfway through before quitting, so maybe my 2-star rating would have become a 3. Who knows?I'm usually very patient with a well-told story, especially one that is less than predictable. I like cinéma vérité (which this isn't). I like historical (or current day or futuristic) drama, none of which really fit, here. I like some experimental film (for which only the Broadway-like character lighting qualifies, here). I like fantasy (the opposite of this film). I like both utopian and dystopian explorations (nope, neither of those). Sadly, I also like both sweet and bittersweet nostalgia films, and coming of age movies in which the most recent characters are a clear end result of everything that happened to them before, modified by their choices from their past to their present story. I say sadly, because these last two categories were the ones I was actually hoping for when I chose to watch this. Because EVERYTHING was SO melodramatic, even a bittersweet/nostalgia combination (like the early Woody Allen films) was drowned in high drama, instead of angst and bleak hopefulness. Perhaps if the blurb, the movie description, would have described is as a non-musical American OPERA set in the 1940s, I might have been both prepared and patient enough to endure both the burning loves and the lover of burning. Since the sweet nostalgic love story hype didn;t match the end product, I found myself disappointed.The story itself was one that I didn't much like. There was no hero, no antihero, no quest for growth and change, no strength in the face of temptation, no overcoming tragedy. Essentially, no great questions, no great answers, and no explanation for why all the characters stayed stuck. Unless what was intended was to show what life would be like if every single person only really cared about their own convenience, and their own pleasure (a dark thought, but one not fully argued in this film), then this film was just a bunch of characters who I really didn't like, as people. They all basically only cared about one another for what they could get out of them, which really isn't caring, as I see it..So after all that critique of this film, why did I give it 2 stars and not 1? Well, it's because I'm a Kate Winslett fan. She obviously didn't call it in, despite being given a precocious and disjointed character to play. If what was called for was a lost and selfish woman who lived her life drama through everyone around her instead of taking responsibility for living and learning from her own life then Ms. Winslett nailed it. But it was a shame that her character's jagged mood swings didn't happen more naturally, not even if she was meant to have a bipolar mood disorder or a borderline personality disorder. After all, HOW MANY TIMES can a person keep asking questions without listening to the answers? If you're not going to listen once, maybe it's because you're not ready for the anser to your question. But asking the same question 4 times in 5 minutes and never listening to their answers?!To be fair, maybe I dislike the character played by Kate Winslett because, on some level, I get exasperated with myself for getting a small subset of my own life lessons over and over again, yet I keep not coming up with answers to move me forward on those few issues. And I'm not talking about missing my life's answers because of chemical dependencies, because I don't abuse substances like her character did. At any rate, if that is really my issue as much as the character's issue, then the movie writer missed an opportunity to lay some wisdom on me, for sure.

Bueno, siendo un admirador y coleccionista de Alen quiero decir que ésta película no es de sus mejores historias, sin embargo la dirección y la mano de Alen se notan como en todas sus producciones. La actuación de la gran Kate Winslet, quien lleva el peso de la película, es muy buena. La verdad James Belushi no me gustó. Pero en general es buena película. No dejes de verla si eres fan. Si no , mejor pasa de largo

Muy buena película. Sólo tómese en cuenta que únicamente trae subtítulos en inglés.

Il est hors de question que j’éditorialise longuement ici relativement à la façon dont il faut traiter le cas Woody Allen et tout ce qui l’entoure. Je me bornerai à assurer qu’en ce qui me concerne l’oblitération pure et simple de l’œuvre de n’importe qui au motif qu’il se serait rendu coupable d’actions répréhensibles et passibles des tribunaux me semble gravissime, à plus forte raison si le seul tribunal à s'être prononcé est celui de la rumeur publique et des médias. Ne parlons même pas de mettre fin à la carrière desdites personnes du jour au lendemain, c’est encore une autre question – dans le cas de Woody Allen, son opus terminé un an et demi auparavant, qui a failli ne jamais sortir, est en instance de distribution en France (septembre 2019) : cela évitera d’avoir à se poser durablement la question d’une censure qui ne dit jamais vraiment son nom - après tout, des adultes majeurs et vaccinés peuvent choisir de voir ou non un film, qu'ils soient pleinement renseignés sur les agissements de l'auteur ou pas d'ailleurs. Au vu de A Rainy Day in New York / Un Jour de pluie à New York, son dernier opus (en date ?), et de Wonder Wheel, j’aimerais bien en tout cas qu’on considère ses films comme des films, et éventuellement son inspiration comme pas aussi déclinante qu’on le dit parfois.Ces deux films ne sont aucunement des redites pures et simples, même s’ils sont en prise directe sur ses sources d’inspiration les plus vivaces et répondent à nombre d’autres films de l’auteur. On sait que Woody Allen aime le théâtre, et qu’à l’image des dramaturges américains du 20ème siècle il s’est nourri des auteurs européens de la fin du 19ème et du début du 20ème en particulier, à commencer par les nordiques et les russes, de Ibsen et Strindberg à Tchekhov. Evidemment, son amour pour Ingmar Bergman, toujours proclamé et renouvelé de façon ouverte à plusieurs reprises au cours de sa carrière, passe aussi par là. Cependant, Allen a souvent également proclamé, haut et fort, qu’il était un auteur américain, et cela se voit en particulier dans ce qu’il a assimilé du théâtre américain du 20ème siècle. Si dans Blue Jasmine il pillait presque ouvertement Tennessee Williams, il aime tout autant Eugene O’Neill ou Arthur Miller. Wonder Wheel, de tous ses films, est sans doute celui qui puise le plus et rend le plus hommage à toute cette lignée du théâtre américain, et en particulier à celui de Williams et O’Neill.Par rapport à la meilleure veine de ces deux éminents dramaturges américains – leur inspiration n’a pas toujours été au plus haut, tant s’en faut – Wonder Wheel ne serait pas en termes d’écriture dramatique et des dialogues tout à fait la hauteur ? Peut-être pas, mais on ne reconnaît à mon sens jamais assez les qualités d’écriture de Woody Allen. Encore aujourd’hui, et précisément quand il se mesure aux meilleurs dramaturges américains, sans avoir à rougir du résultat. Aussi bien pour la saveur de dialogues assez relevés, y compris quand il ne cherche pas le bon mot ou le trait d’esprit, que pour la façon de jouer sur les accents, les inflexions, les hésitations, pauses et silences – toutes choses sur lesquelles un dramaturge qui est aussi metteur en scène sait jouer, tous aspects qu’on pourrait prendre en compte un peu plus avant de balayer du revers de la main des films qu’on considère comme n’étant plus au niveau requis.Avancer que dans Wonder Wheel la veine théâtrale de Woody Allen est mise en avant semble presque un truisme pour quiconque aura vu le film. Toutefois, et c’est là l’autre reproche fait au film, cela signifie-t-il vraiment qu’il s’agit uniquement de théâtre filmé ? J’avoue que j’aime pour ma part beaucoup, dans le cinéma américain, nombre des films que d’aucuns rejettent au motif qu’ils sont trop proches du théâtre, et tous ces auteurs dont l’amour du théâtre transpire plus ou moins dans leurs films, à commencer par Joseph Mankiewicz. Dans le cas de Woody Allen, je n’aime pas franchement moins ses films plus ouvertement théâtraux, ou alors aussi pour d’autres raisons : September, par exemple, n’est pas complètement satisfaisant, mais pas tant parce qu’il jouerait ouvertement la carte du théâtre psychologique américain sous influence tchékhovienne. Dans Wonder Wheel, s’il est vrai que certaines séquences en intérieurs finissent par être un peu pesantes, Allen trouve néanmoins régulièrement des solutions visuelles et sonores pour apporter de la variété. On a beaucoup glosé sur le fait que si la riche lumière de Vittorio Storaro – un nouveau venu chez Allen, à partir de Café Society – était adéquate pour ce film-là, ses feux d’artifice colorés ne conviennent pas dans Wonder Wheel. Je ne le pense pas, et le monde irréel baigné de soleil qu’est Coney Island justifie amplement qu’ils aient souhaité pousser la déréalisation aussi loin que possible. Et bien sûr, de la même façon qu’au théâtre on peut jouer sur les éclairages à loisir pour créer atmosphères et mises en valeur, pourquoi ne pas jouer de la lumière et des couleurs au cinéma pour rehausser artificiellement ?Car oui, Allen, avec l’aide précieuse de Storaro, joue l’artifice sans crainte, alors qu’il doit savoir que ce n’est plus particulièrement à la mode au cinéma. C’est une des beautés de ce film ; l’autre, qui l’accompagne naturellement et vient en droite ligne du théâtre, étant qu’il a écrit un rôle magnifique pour une actrice, qui le joue magnifiquement, en actrice (en servant un personnage qui aurait aimé être une actrice). Cate Blanchett, dans son rôle de grande névrosée à la Blanche Dubois dans Blue Jasmine, avait déjà droit à un rôle taillé sur mesure et écrit avec talent. Bien que j’aime beaucoup et ce rôle, et cette actrice, et ce film, j’avoue une plus grande faiblesse pour le rôle et l’actrice de Wonder Wheel, et au final bien sûr pour le film dans son entier. Même si elle a fait quelques films dispensables (mais peu de franchement indignes), Kate Winslet reste pour moi une des toutes meilleures actrices de sa génération. Je trouve ce qu’elle fait dans Wonder Wheel en tout point digne de son grand talent, et le fait que son interprétation entre dans la catégorie de celles qui « se voient », qui ne font rien pour se cacher du fait qu’il y a composition et jeu, ne me gêne aucunement. Culminant dans une scène de jeu exhibé comme un jeu théâtral, et exhibitionniste, l’interprétation de Winslet, à la fois maîtrisée et vibrante, est celle d’une actrice pleinement maîtresse de ses moyens et toutefois prête à se laisser aller. Une très grande interprétation à mon sens, que l’on n’appréciera comme je l’ai plus que laissé entendre que si l’on aime autre chose que les acteurs qui ne montrent pas qu’ils jouent. Par ailleurs, s’il est vrai que Jim Belushi n’est pas idéal dans le rôle – ou plus exactement, il tient la note de telle façon que son jeu devient un peu poussif à la longue – je n’ai dans l’ensemble rien contre les autres acteurs, et je trouve pour ma part Justin Timberlake très bien en maître-nageur qui voudrait devenir grand écrivain.Pour le reste, sur le fond, la réflexion d’Allen sur l’action, le hasard et le choix, le tragique de la vie, etc, me semble tout à fait à la hauteur des autres films dans lesquels ils figurent de façon éminente, et en tout cas pas inférieure à celle de l’un peu surévalué Match Point. Se concluant par un très remarquable dernier plan, c’est aussi un de ses films les plus désenchantés. On sait à présent que sa carrière ne s’arrêtera pas sur ce film-là, et qu’au moins le plus optimiste A Rainy Day in New York viendra s’ajouter. Wonder Wheel, en tout cas, me frappe par le fait que c’est un film assez plein, par ce qu’il exprime et par la forme adoptée. Un film désenchanté sur le fond, mais conçu par quelqu’un qui croit encore en la capacité de son art à exprimer et à susciter des sentiments contradictoires, voire à exalter le désenchantement.EDITION DVD / BLU-RAY AB VIDEO 2018VF et VOSTF. Master de bonne qualité, qui restitue plutôt bien la photographie de Storaro et la vivacité des couleurs. Comme toujours pour les films d’Allen, pas de supplément qui vaille. C’est dommage, mais cela a toujours été son choix, et il n’y a pas de raison que cela change à présent…

I love this movie, it’s a great story and beautiful to look at.Unfortunately even though it’s in English.You can’t get rid of the subtitles. I think it’s polish.That makes it impossible to watch. So a waste of money.It’s a shame because, as I said, it’s a wonderful film.

Auffallend ist die schon überdeutliche Farbsprache der Bilder, während die Dialoge nicht mehr ganz so viel aussagen, wie bei Allen gewohnt. Oder lenken die besonders schönen und intensiven Bilder diesmal nur mehr ab? Irgendwie fehlen diesmal Gott, Ausschwitz und NewYork als Thema, aber das war wohl auch bei den letzten Allen-Filmen schon so.Gewohnt angenehm und stimmig die Film-Musik aus Schlagern der 30er-Jahre und elegant die Szene mit dem Mafia-Auto. Die Geschichte selbst erscheint mir aber zu dünn. Am Schluß erwartet man, daß es noch weitergeht und noch ein bis zwei Höhepunkte kommen. Die etwas aufgeregte Art Ginnys kann man aber durchaus nachvollziehen.Letztlich zeigt der Film aber immerhin, wie wichtig konservativer Halt ist, damit die dargestellten menschlichen Schwächen nicht zu Katastrophen ausarten. Schon die frühe Form der Spaßgesellschaft in Gestalt eines immerhin noch ästhetisch ansprechenden Vergnügungsparks konnte ihn allein nicht geben.