Wonder Wheel [DVD]

I have to admit to being a, well, former, WA fan, in spite of his self-idealization (Justin Timberlake? really?), depictions of women, and his obsession with young girls, which is reflected in his movies and actresses. But he's been past his prime for a while now. His movies seem phoned in, in both direction and script. He rewrites and recycles his movies, it seems, just to keep going. Why he doesn't retire and tour his amateur clarinet? Since his breakup with Mia Farrow, it seems he writes his women as a message to Farrow, as rationalization for his behavior, which is very cringeworthy, esp as he has rarely owned up to any of his sins, but thinks others should pay for their imagined (by him) ones. All reflected in his scripts, and this one is no exception.Juno has the best performance here, among the main actors. Belushi is tiresome and obvious channeling John Goodman channeling Jackie Gleason. Winslet is a shadow of her Oscar-winning self, through no fault of her own. She does herself no favors by being in WA movies. She seems constrained in them, as if WA finds her essential talent and then robs her of it.The style of this film is quintessential WA, aided by the masterful cinematographer Vittorio Storaro, who, unlike Allen, is definitely not past his prime. The lighting is original and modern, while at the same time reflects the vintage setting and sets. The actors are beautifully lit, which makes their direction all the more tragic, as most performances do not match Storaro's framing. Their depiction of Coney Island is not meant to be realistic, so don't go looking to find scenes from your childhood here.This is one boring work of film and does Allen no favors. It will do you no favors, either, as you'll never get the time back. If you are a loyal WA fan, or have loved his movies of the past decade, you might like this. If not, then steer clear of this one.

Oh boy. I watched it all the way through hoping, just hoping it would get better, but..I guess it was just not for me. Having grown up in Brooklyn and Coney Island having been an important part of my childhood, I was looking forward to this. Not good at all. Cheesy lines, everything about it just felt like I was watching a bad theater play. I really like the all star cast, well I normally like every one of them. Honestly I don't understand what lured them to this project though. It just didn't make any sense to me. Mostly the ending..it went in a very strange direction. Lots of cringe worthy moments. I was left with the feeling of what's the point? Seriously, can someone please tell me what was the point of this movie and why did I let it waste my precious time? One positive, it was visually appealing with the lighting.

This is another "Crazy Lady" movie that Woody Allen seems so fond of making these days (very similar to "Blue Jasmine" with Cate Blanchett). Once again we have an aging beauty at the end of her rope, desperate to hold onto her looks, conscious of being broke and, in this case, devastated at being passed over for her younger stepdaughter. There's something quietly sadistic in the way Woody Allen depicts these "desperate women" whom the viewer is invited to gawk at as if they're carnival freaks. Kate Winslet's character, Ginny, is a bitter character who has no aspirations in life other than to have sex with a wannabe writer/lifeguard (played by Justin Timberlake) and spout shallow musings about life. Predictably, she is betrayed.I gave the film three stars because it's never boring, in the way "The Young and the Restless" and other soap operas were never boring. The dialogue is so bad at times that it's actually funny and that also keeps you entertained. Jim Belushi is a blue-collar stereotype who yells "Christ!" a lot and the gangsters seem ripped out of a 1940s Warner Brothers movie. Ginny and Humpty were both so narcissistic and self-dramatizing that they sounded like a drama queen's Facebook posts.When Allen was younger, his view of women apparently was more charitable and so a neurotic female character was portrayed as charmingly "quirky" (like Annie Hall) rather than crazy. Now, after Mia Farrow, it seems any woman who dares express rage toward a man who rejects her in favor of a younger woman (understandably) automatically gets portrayed as "crazy".In short, nothing original here, just a very simple love triangle that, if a woman had made it, would be written off as pure soap opera. But since Woody Allen made it, it gets compared to "Streetcar Named Desire" and other male-authored tragedies that supposedly sympathize with weak women, but often ends up subliminally celebrating their distress.

I didn't know this was a Woody Allen flick until I read the reviews. I AM a fan of JT, June & Kate W, which is why I watched it in the first place. Had I known beforehand that Woody Allen was involved, I would NOT have bothered even slightly. I am not a fan. Then i was just curious to see if others thought it was as horrible as I did, and it turns out they do!It was a bunch of weird scenes with bad clothing and, overtalking, a lot of screaming and over acting and monologues that went on far too long (especially from Kate W.).This was awful. Don't waste your time.

I love this movie, it’s a great story and beautiful to look at.Unfortunately even though it’s in English.You can’t get rid of the subtitles. I think it’s polish.That makes it impossible to watch. So a waste of money.It’s a shame because, as I said, it’s a wonderful film.

Il est hors de question que j’éditorialise longuement ici relativement à la façon dont il faut traiter le cas Woody Allen et tout ce qui l’entoure. Je me bornerai à assurer qu’en ce qui me concerne l’oblitération pure et simple de l’œuvre de n’importe qui au motif qu’il se serait rendu coupable d’actions répréhensibles et passibles des tribunaux me semble gravissime, à plus forte raison si le seul tribunal à s'être prononcé est celui de la rumeur publique et des médias. Ne parlons même pas de mettre fin à la carrière desdites personnes du jour au lendemain, c’est encore une autre question – dans le cas de Woody Allen, son opus terminé un an et demi auparavant, qui a failli ne jamais sortir, est en instance de distribution en France (septembre 2019) : cela évitera d’avoir à se poser durablement la question d’une censure qui ne dit jamais vraiment son nom - après tout, des adultes majeurs et vaccinés peuvent choisir de voir ou non un film, qu'ils soient pleinement renseignés sur les agissements de l'auteur ou pas d'ailleurs. Au vu de A Rainy Day in New York / Un Jour de pluie à New York, son dernier opus (en date ?), et de Wonder Wheel, j’aimerais bien en tout cas qu’on considère ses films comme des films, et éventuellement son inspiration comme pas aussi déclinante qu’on le dit parfois.Ces deux films ne sont aucunement des redites pures et simples, même s’ils sont en prise directe sur ses sources d’inspiration les plus vivaces et répondent à nombre d’autres films de l’auteur. On sait que Woody Allen aime le théâtre, et qu’à l’image des dramaturges américains du 20ème siècle il s’est nourri des auteurs européens de la fin du 19ème et du début du 20ème en particulier, à commencer par les nordiques et les russes, de Ibsen et Strindberg à Tchekhov. Evidemment, son amour pour Ingmar Bergman, toujours proclamé et renouvelé de façon ouverte à plusieurs reprises au cours de sa carrière, passe aussi par là. Cependant, Allen a souvent également proclamé, haut et fort, qu’il était un auteur américain, et cela se voit en particulier dans ce qu’il a assimilé du théâtre américain du 20ème siècle. Si dans Blue Jasmine il pillait presque ouvertement Tennessee Williams, il aime tout autant Eugene O’Neill ou Arthur Miller. Wonder Wheel, de tous ses films, est sans doute celui qui puise le plus et rend le plus hommage à toute cette lignée du théâtre américain, et en particulier à celui de Williams et O’Neill.Par rapport à la meilleure veine de ces deux éminents dramaturges américains – leur inspiration n’a pas toujours été au plus haut, tant s’en faut – Wonder Wheel ne serait pas en termes d’écriture dramatique et des dialogues tout à fait la hauteur ? Peut-être pas, mais on ne reconnaît à mon sens jamais assez les qualités d’écriture de Woody Allen. Encore aujourd’hui, et précisément quand il se mesure aux meilleurs dramaturges américains, sans avoir à rougir du résultat. Aussi bien pour la saveur de dialogues assez relevés, y compris quand il ne cherche pas le bon mot ou le trait d’esprit, que pour la façon de jouer sur les accents, les inflexions, les hésitations, pauses et silences – toutes choses sur lesquelles un dramaturge qui est aussi metteur en scène sait jouer, tous aspects qu’on pourrait prendre en compte un peu plus avant de balayer du revers de la main des films qu’on considère comme n’étant plus au niveau requis.Avancer que dans Wonder Wheel la veine théâtrale de Woody Allen est mise en avant semble presque un truisme pour quiconque aura vu le film. Toutefois, et c’est là l’autre reproche fait au film, cela signifie-t-il vraiment qu’il s’agit uniquement de théâtre filmé ? J’avoue que j’aime pour ma part beaucoup, dans le cinéma américain, nombre des films que d’aucuns rejettent au motif qu’ils sont trop proches du théâtre, et tous ces auteurs dont l’amour du théâtre transpire plus ou moins dans leurs films, à commencer par Joseph Mankiewicz. Dans le cas de Woody Allen, je n’aime pas franchement moins ses films plus ouvertement théâtraux, ou alors aussi pour d’autres raisons : September, par exemple, n’est pas complètement satisfaisant, mais pas tant parce qu’il jouerait ouvertement la carte du théâtre psychologique américain sous influence tchékhovienne. Dans Wonder Wheel, s’il est vrai que certaines séquences en intérieurs finissent par être un peu pesantes, Allen trouve néanmoins régulièrement des solutions visuelles et sonores pour apporter de la variété. On a beaucoup glosé sur le fait que si la riche lumière de Vittorio Storaro – un nouveau venu chez Allen, à partir de Café Society – était adéquate pour ce film-là, ses feux d’artifice colorés ne conviennent pas dans Wonder Wheel. Je ne le pense pas, et le monde irréel baigné de soleil qu’est Coney Island justifie amplement qu’ils aient souhaité pousser la déréalisation aussi loin que possible. Et bien sûr, de la même façon qu’au théâtre on peut jouer sur les éclairages à loisir pour créer atmosphères et mises en valeur, pourquoi ne pas jouer de la lumière et des couleurs au cinéma pour rehausser artificiellement ?Car oui, Allen, avec l’aide précieuse de Storaro, joue l’artifice sans crainte, alors qu’il doit savoir que ce n’est plus particulièrement à la mode au cinéma. C’est une des beautés de ce film ; l’autre, qui l’accompagne naturellement et vient en droite ligne du théâtre, étant qu’il a écrit un rôle magnifique pour une actrice, qui le joue magnifiquement, en actrice (en servant un personnage qui aurait aimé être une actrice). Cate Blanchett, dans son rôle de grande névrosée à la Blanche Dubois dans Blue Jasmine, avait déjà droit à un rôle taillé sur mesure et écrit avec talent. Bien que j’aime beaucoup et ce rôle, et cette actrice, et ce film, j’avoue une plus grande faiblesse pour le rôle et l’actrice de Wonder Wheel, et au final bien sûr pour le film dans son entier. Même si elle a fait quelques films dispensables (mais peu de franchement indignes), Kate Winslet reste pour moi une des toutes meilleures actrices de sa génération. Je trouve ce qu’elle fait dans Wonder Wheel en tout point digne de son grand talent, et le fait que son interprétation entre dans la catégorie de celles qui « se voient », qui ne font rien pour se cacher du fait qu’il y a composition et jeu, ne me gêne aucunement. Culminant dans une scène de jeu exhibé comme un jeu théâtral, et exhibitionniste, l’interprétation de Winslet, à la fois maîtrisée et vibrante, est celle d’une actrice pleinement maîtresse de ses moyens et toutefois prête à se laisser aller. Une très grande interprétation à mon sens, que l’on n’appréciera comme je l’ai plus que laissé entendre que si l’on aime autre chose que les acteurs qui ne montrent pas qu’ils jouent. Par ailleurs, s’il est vrai que Jim Belushi n’est pas idéal dans le rôle – ou plus exactement, il tient la note de telle façon que son jeu devient un peu poussif à la longue – je n’ai dans l’ensemble rien contre les autres acteurs, et je trouve pour ma part Justin Timberlake très bien en maître-nageur qui voudrait devenir grand écrivain.Pour le reste, sur le fond, la réflexion d’Allen sur l’action, le hasard et le choix, le tragique de la vie, etc, me semble tout à fait à la hauteur des autres films dans lesquels ils figurent de façon éminente, et en tout cas pas inférieure à celle de l’un peu surévalué Match Point. Se concluant par un très remarquable dernier plan, c’est aussi un de ses films les plus désenchantés. On sait à présent que sa carrière ne s’arrêtera pas sur ce film-là, et qu’au moins le plus optimiste A Rainy Day in New York viendra s’ajouter. Wonder Wheel, en tout cas, me frappe par le fait que c’est un film assez plein, par ce qu’il exprime et par la forme adoptée. Un film désenchanté sur le fond, mais conçu par quelqu’un qui croit encore en la capacité de son art à exprimer et à susciter des sentiments contradictoires, voire à exalter le désenchantement.EDITION DVD / BLU-RAY AB VIDEO 2018VF et VOSTF. Master de bonne qualité, qui restitue plutôt bien la photographie de Storaro et la vivacité des couleurs. Comme toujours pour les films d’Allen, pas de supplément qui vaille. C’est dommage, mais cela a toujours été son choix, et il n’y a pas de raison que cela change à présent…

Wonder Wheel ist ein tragischer Film. Dieses Werk von Woody Allen aus dem Jahre 2017 ist gutes Schauspielkino. Durch die gute schauspielerische Leistung wird der Film zum Erlebnis, er regt zum nachdenken an. Trotz all der Tragik gibt es aber auch einige komische Elemente in dem Film der auch zugleich eine Zeitreise in die Vergangenheit ist. Eine Zeitreise welche durch gute Musik und gute Bilder zu etwas Besonderem wird.Woddy Allens bisher letzter Film ist gut gemacht. Auch die Qualität der Blu Ray ist in Ordnung.

Auffallend ist die schon überdeutliche Farbsprache der Bilder, während die Dialoge nicht mehr ganz so viel aussagen, wie bei Allen gewohnt. Oder lenken die besonders schönen und intensiven Bilder diesmal nur mehr ab? Irgendwie fehlen diesmal Gott, Ausschwitz und NewYork als Thema, aber das war wohl auch bei den letzten Allen-Filmen schon so.Gewohnt angenehm und stimmig die Film-Musik aus Schlagern der 30er-Jahre und elegant die Szene mit dem Mafia-Auto. Die Geschichte selbst erscheint mir aber zu dünn. Am Schluß erwartet man, daß es noch weitergeht und noch ein bis zwei Höhepunkte kommen. Die etwas aufgeregte Art Ginnys kann man aber durchaus nachvollziehen.Letztlich zeigt der Film aber immerhin, wie wichtig konservativer Halt ist, damit die dargestellten menschlichen Schwächen nicht zu Katastrophen ausarten. Schon die frühe Form der Spaßgesellschaft in Gestalt eines immerhin noch ästhetisch ansprechenden Vergnügungsparks konnte ihn allein nicht geben.

Aclarar que es una crítica a la edición del BluRay, y no a la película en sí, que puedes encontrar fácilmente en sitios como IMDB.Es increíble que una nueva edición de BD incluya DTS-HD Master Audio en Inglés, Castellano y Catalán, mientras que en los subtítulos se han olvidado completamente del Inglés (solamente Castellano y Catalán). En ediciones de películas anteriores esta lamentable carencia no se daba. Somos muchos los que preferimos VO (cada vez más) y a la gente que no está suficiente acostumbrada a escuchar la lengua inglesa le viene muy bien contar con subtítulos como apoyo. Y ya que te vas a gastar un dinerillo, qué menos que hacerlo en una edición que merezca la pena.Quienquiera que haya producido esto tiene que ponerse las pilas. NO APTA para aficionados a VO.