Tonal Harmony 7th Edition, Kindle Edition

I had to use this textbook for my last 2 years of Music Theory class (Theory III and Theory IV). It's definitely a good text as it covers everything I needed to know and had great examples. But it could often be confusing! It seems as if it was written from the perspective of "I'm an expert on Music Theory, look what I know!" instead of a "I'm brand new to all this, please explain it as simply and concisely as possible." perspective. It will definitely teach you what you need to know, but it doesn't have the most clear, easy-to-understand explanations. Thankfully my teacher was great at simplifying the subject enough for our class to grasp the concepts.So overall, if you have to use this book, you won't be disappointed in what it offers, but if you need the theory presented explained in the simplest, most easy-to-understand way possible, then there are definitely other books and websites that'll help you a lot more.

God, I hope this textbook gets better. I'm on chapter six and am self-studying just for fun and it really obfuscates the topic. When the author(s) go out of their way to muddle an explanation you have to wonder what was their purpose.

This book is roughly 40 times the cost any ebook should be, and it's covered with DRM. I'm legally blind, and this DRM means I can't use my normal screen readers on it and can't convert it to a PDF or other format that's easier for me to use. The publisher is more concerned with protecting its rights than providing a quality experience.

I can expect some writing, but whoever had this book before filled the answers in textbook. I found this frustrating when I tried to use it. But I had the workbook, which was new. Just doesn't make sense to write in the main textbook with ink.

Ruined my first edition. This one is worth it.

This text is a must-have for every music major. It's definitely my theory BIBLE, but my only beef about the workbook was that there was no way to check my answers to see if I was doing things correctly...

Good book.

Perfect book. Explains all essentials for music theory even though a few things like notation are positioned for more of a personal preference.

Wish I'd had this book years ago

ハイドン等の古典的クラシックの和声から、シェーンベルクの無調音楽までが範囲です。　主に四声体和声で説明されています。「 和声―理論と実習 (1) 」（芸大和声 I巻）を修了した人なら、すんなり入れると思います。和音記号は芸大和声とは異なり、国際的に標準的なものが使われていますが、すぐに慣れると思います。　芸大和声のような膨大な数の学習規約（公理や標準配置など）はありません。禁則の数は「これで大丈夫か」というくらい少ないです。その面では「ユルい」とも言えます。その分、自分の音楽的判断が求められます。ユルさの点と、扱う範囲が芸大和声より広いという点では、（その程度は別として、）「 総合和声―実技・分析・原理 」に近いです。　それぞれの学習項目には、理論を説明するための譜例と、それが使われている例を実際の曲から引用したものが示されています。少しですが、ジャズでの用法の説明や、ジャズでの譜例が示されることもあります。各章の終わりには、そこで学んだ点のチェックポイントや、練習問題があります。　英語圏で実際に使われている音楽用語が分かるのもよい点です。「第 2 転回位置の 3 和音」なら「triad in second inversion」、「偽終止」は「deceptive cadence」、「連続 5 度」は「consecutive fifths」、「副 V・準副 V」に当たるのは「secondary dominant」という具合です。　上記のような用語を聞くと、日本語でのみクラシックの和声を勉強した人や、ポピュラー音楽の和声を勉強した人には、まるでジャズかポピュラー音楽の理論書のように思われるかもしれませんが、そうではありません。日本語と違い、英語では、ジャンルによって用語を使い分けるということがないのです。「テンション」のように、ジャズ独特の概念を表す用語の場合は、クラシックの理論で使われることはありませんが、diminished seventh chord （減 7 の和音）や、close voicing あるいは close structure （密集配分）などは、クラシックにもジャズにも共通の概念なので、同じ用語が使われます（どちらも同じ源流から発展したので当然ですね）。音名も、英語圏ではクラシックもジャズも英語音名に統一されています。　1 つの教科書（たとえば芸大和声）でしか和声を勉強したことがない人には、新鮮な発見があると思います。それもよい点です。　芸大和声とは分類の仕方が少し違う点もありますが、ちゃんと読んでいけば、「芸大和声でいうあれのことだな」と分かります。「準固有和音」というのは芸大和声独特の分類方法なので、この本を含め多くの本にはありません。その代わり、「borrowed chords in major」（長調における借用和音）として扱っています。　和声の要素をグループ分けする方法が違うということは、著者がどういう観点から和声を捉えているかの違いを表します。それは新鮮な発見になると思います。同じものを違う枠組みで捉えることにより、見えなかった側面が見えてきて、より深く理解することができると思います。 和声―理論と実習 (1)総合和声―実技・分析・原理

私は和声については、芸大「和声」3巻、Pistonの「Harmony」、Schoenbergの「Theory of Harmony」、Persichetti の「20th Century Harmony」などを勉強しましが、自分自身の知識を整理する意味もありこの本を購入しました。英語も簡単ですし、説明も丁寧で非常に判り易い本です。お値段が高いのは難ですが、和声を勉強したい方には、一番のお勧めだと思います。簡単に内容を説明しますと、音階とChordの説明、Chord進行とBassを含めた各声部の動き(三声と四声のDoubling)、そしてカデンツ。この本には多くの作曲家の譜例が出てくるのですが、モーツアルトの7歳と11歳の譜例が含まれておりカデンツの使い方が向上しているのが興味深かったです。そしてCommon Chordから始まる様々な転調方法、borrowed Chord、Enharmonic、Mediant Relation、Chromatismへの動きなど18、19世紀の和声を中心に体系的にまとめられております。Napolitan 6th Chord, Augumented 6th Chord(Italian、German、French)も具体的な説明があります。またPeriod、Sentence、Rondo、Sonataなど楽曲構成の章が追加されています。18、19世紀が中心ですが、Baroque期のFigured Bass（数字付き低音）やJazz等で使うLeed Sheet Symbol(Am7, D7など）の説明も含まれております。20世紀の音楽もSchoenbergのTwelve-Tone Theoryまでではなく、その後のSerialism、印象派のModalとExtended Tertian Harmony等々、Minimalism、Computer Musicなど簡単ではありますが最近の動向も含まれています。20世紀音楽のこれらの変容については、様々な意見があるとは思います。　あくまで個人的な見解ですが、芸大和声の表記方法はそれなりに良く考えられた方法とは思いますが、ガラパゴスになっているのでばないでしょうか。これから和声を勉強する人は、Globalな会話をする意味でもローマ数字とBass Position Symbol（6th Chord、6-5 Chordなど）を使った方が良いと思っております。単に両方理解してれば良いという考え方もありますが。

The book itself is excellent but an identical book can easily be obtained at a third of the price that Amazon charged.